Archive for octubre, 2013


ONIRISM

Seguir el camino de los sueños, sin resistencia ni manipulación, lleva a lugares nuevos del paisaje interior.
Lugares amplios y desconocidos de uno mismo. Y de algo que trasciende el “uno mismo”.
Es una vía sorprendente, la de los sueños. Y sorprendentemente…. coherente, en la lógica y el dinamismo que les son propios.

 

“Tres pasiones, simples pero abrumadoramente fuertes, han gobernado mi vida: el anhelo de amor, la búsqueda del conocimiento y una insoportable piedad por el sufrimiento de la humanidad”.
(Bertrand Russell)

 

160x100cm

160x100cm

DADDE

LA ESPERA

La decadencia de una disidente sistemática llamada “DADDE”, los tonos acuarelados de una ciudad al norte del sur, las semipenumbras de bares y alcobas (con sus ocacionales “partenaires”), su mundo interior y los iconos religiosos, dibujan los escenarios donde Almeida ha gestado la mayor parte de su obra.
Sus composiciones aparentemente complejas, con una propuesta visual de elegantes formas y colores (que van desde lo exquisito a lo trágico) nos permiten ser protagonistas en este mosaico de papeles, materia, cartones y telas, donde nosotros mismos, los espectadores, acomodamos las piezas y jugamos a ser partícipes de la historia.
Almeida, intenta explicar de una manera muy personal quien es el personaje y cuál es el punto de partida de su sobrecogedor retrato de la soledad, la búsqueda del afecto, del fracaso, la esperanza, del superviviente…
Su obra es un homenaje al débil. El monumento que jamás se alzará. Su obra es la obra de todos, de un mundo en eterna guerra, constante fuente yerma de podrida agua bendita.
“Dadde es un tango”, dicen: es la victoria de los perdedores, la ostentación del desengaño, el triunfo del arrabal y la noche, un reducto de libertad en el que las personas están por encima de sus circunstancias.

J. Amills.

The decline of a systematic dissident called ” Dadde ” watercoloured tones of a town north of the south, the small shadows of bars and bedrooms (with their occasional ” partenaires ” ) , their inner world and religious icons , draw the scenarios where Almeida has thrived most of his work.
Their seemingly complex compositions with a visual of elegant shapes and colors (ranging from the exquisite to the tragic ) allow us to be players in this mosaic of papers, materials , cardboard and fabrics , where we ourselves , spectators , settled parts and play to share in the story.
Almeida tries to explain in a very personal way who the character is and what is the point of departure for his overwhelming portrait of loneliness , the search for affection , failure, hope, survivor …
His work is a tribute to the weak. The monument will rise ever . His work is the work of all , of a world in eternal war , rotten constant source of holy water barren .
” Dadde is a tango” people say: is the victory of the losers , the disappointment ostentation, the triumph of the suburb and night, a stronghold of freedom in which people are above their circumstances.
J.Amills

JOSÉ LUIS ALMEIDA. Su obra

Muchas veces en los pintores figurativos encontramos justo eso: figuras, más ó menos definidas, trabajadas, reconocibles, pero la mayoría de ocasiones vacías de un significado concreto y filosófico.  No hay en la creación de las mismas más interés informativo que la pura estética de la presencia humana y su entorno.
No es el caso de José Luis Almeida con un estilo y técnica inconfundibles que es la totalidad de su obra.
Escenógrafo, diseñador de vestuarios para teatro y danza,  artista multidisciplinar (amante del cabaret y el music hall),  este argentino afincado en Barcelona ha ido cosiendo su propia muñeca de trapo, un personaje a su medida en el que ha ido pegando retazos de cada mujer conocida en la noche, y también pequeños trozos de él mismo, sus triunfos y fracasos personales.
Su personaje central “Dadde”, representa -más que una serie de pintura figurativa-, el retrato de una sub-sociedad latente y viva a la que tantas veces se le niega el respeto y la cordura debidas.
A veces nos presenta a su musa como una “santa no santificada”, pues (siendo de todo menos virgen) agrupa  las bondades y generosidad que las santas y mujeres venerables deberían tener. Éste aire sacro lo consigue utilizando en ocasiones una estética un tanto barroca. Dignifica a la mujer y establece una relación de admiración y respeto por parte del espectador hacia Dadde, su vida y su realidad.
Es una reivindicación, una promesa,  un deseo intrínseco en todos los seres tolerantes del mundo hacia una realidad en la que cuenten más las personas,   y menos su condición social y las cosas que poseen.  Un ser lleno de valores reales,  de comprensión hacia las miserias humanas, los vacíos y la soledad del ser. La búsqueda interior y las preguntas trascendentes que todos nos hacemos acerca de la vida aparecen en sus últimos trabajos.
Su sabia mano fusionando hasta más de 10 texturas en la misma pieza, hacen que su obra esté estéticamente a la altura de los grandes figurativos de lo últimos años y convierta a esta protagonista y heroína de realidades suburbanas en una serie de obras para coleccionistas ambiciosos. La personalidad de sus trabajos lo hace realmente inconfundible,  cargando con la dificultad que eso conlleva  por ser un artista no subyugado a corrientes ni movimientos. No debemos olvidar que es lo que ha convertido en imprescindibles  a la mayoría de maestros del mundo del arte que ahora reconocemos como pioneros y creadores de un mundo propio y único.

Rebeca Ponte López

 

JOSÉ LUIS ALMEIDA nace en Buenos Aires (Argentina).

Es Escenógrafo y vestuarista teatral (Universidad del Salvador de Buenos Aires) residente en Barcelona desde 1986. Gradualmente va concentrándose en la pintura como forma de expresión y aunque se considera esencialmente autodidacta enriqueció conocimientos haciendo cursos especiales en el estudio de los pintores Joaquim Santaló y Ramón Boter. Continuó investigando en su personal manera de expresarse plásticamente y a partir del año 1999 comienza a exponer su obra.

*1999-2003       Mobil Kultur. Barcelona

Sala FEAC. Barcelona.

Galería de Arte Mediterraneo. Sitges.

Arts´is Gallery. Ibiza.

Galería Up & Down. Barcelona.

Sala Llorens. Barcelona.

Galería Estándar. Barcelona

Sala Valentí. Sant Pere de Ribes.

Sala “La Caixa”.Barcelona.

*2003-2007      Bassols Balmes Art Gallery Barcelona.

Fundación Fandos.Burriana. Valencia.

Galería Toranto. Barcelona.

Fundación Fandos. Castellón y Villareal. Valencia.

Centro Cultural Casa Elizalde. Barcelona

Sala Zarzuela Park. Madrid.

*2007-2011      Galería Báculo. Madrid

Fundació Privada d´Art Contemporani Catalá (Tossa de Mar)

Galería Terranova. Ibiza.

Galerie du Chateau. Pau. France

Galería Plá. Barcelona.

*2011-2014     Sala Espai ST3. Barcelona.

Sala Temple Garden. Barcelona

Sala Cotxeres Borrell. Barcelona

Sala Seven Days. Terrassa

 

Coleccionistas privados de España, Argentina, México, Inglaterra, Francia, Italia, Holanda, Dinamarca, Suiza, Alemania, Estados Unidos, Bélgica y Australia poseen obras de Almeida.